Olá a todos... Anuncio o meu regresso...

Olá a todos!!!

Já se passou quase um ano desde a última vez que dei notícias neste blog...

... muita coisa se passou durante este ano, algumas boas, outras menos boas, mas o que interessa é que estou Viva, Sã e Salva (como se costuma dizer)!!!

Para algumas de vocês já não é novidade, mas fui convidada pela Revista Burda Style Portugal para colaborar com a publicação de alguns artigos.

Por isso penso que chegou a hora de aliar os "dois motivos", o blog e a colaboração com a revista e retomar "Os Meus Projectos de Moda".

Mas antes... acho que este blog precisa de um "Extreme Makeover", blog edition, não acham?!...

Aproveito para agradecer todas as mensagens que tenho recebido durante o meu tempo de ausencia, tanto de felicitações pelo trabalho e pelo blog, como para dizerem que sentiam saudades e que gostavam de saber notícias sobre mim.

A todos vocês, o meu muito obrigado pelo vosso carinho!

Beijinhos... e Até lá!!!

Olá a todos…

Primeiro, queria pedir desculpa pelo facto de ter praticamente “abandonado” este meu lugarzinho, o meu refúgio, o meu cantinho das artes. Mas é que tenho andado com tanto trabalho que pouco tempo me tem sobrado para descansar e muito menos para costurar.
Portanto, continuo sem novidades desde o meu último post. Tudo na mesma! Vestido ainda em prova e já só o vou vestir para o próximo ano, o que não implica que não o faça até lá…

…mas ando a precisar de uma “renovação” pessoal…um tempo para me dedicar aos meus outros hobbies, a música e claro, o canto.
E fazendo uma grande confissão…acho até que principalmente durante estes últimos anos tentei preencher o vazio que música me deixava, com a minha paixão e fascínio pelo mundo da moda…
…mas como se costuma dizer “Não há amor como o primeiro” e o meu primeiro «amor» foi mesmo a música/canto e acho que chegou a hora de “voltar às minhas raízes” e recuperar o “tempo perdido”…

Por isso vou ter de fazer uma breve pausa, para me reorganizar aqui em casa, está tudo numa grande confusão, quase que transformei o meu escritório (onde tenho o computador, livros, etc.) num atelier de música…

…é que… não sei se vos falei ainda…mas as minhas inspirações chegam até mim também através da música.
Espero que continuem a visitar-me e já sabem que podem entrar sempre em contacto comigo por mail.


Beijinhos a todos e até à próxima!

Saldos! Saldos!

Como vos contei no post anterior, antes de ir de férias dei um pulinho à “Feira dos Tecidos” e acabei por não resistir a uns tecidos bem “deliciosos”, tanto pelas cores como pelo tipo de tecido.

E aqui estão eles, tecidos quase 100% algodão (com alguma elasticidade), excelente para fazer uns vestidos de verão bem fresquinhos em tons de…

 

…Laranja e Vermelho

Este tecido tem a particularidade de se ter de comprar as larguras totais (ao invés das alturas como é habitual), isto porque tem um padrão que se vai alterando no sentido da largura da peça do tecido. É um espectáculo!

 

…Laranja e Roxo

 

Uma combinação “floralmente” perfeita e “extravagante”. O roxo é das minhas cores favoritas e se juntarmos à cor, Flores (que eu adoro!), que posso querer mais?!

Os tecidos de algodão lisos, em vermelho e laranja, são para os forros. Os contrastes nas cores, entre os forros e o tecido da roupa continuam a ser uma tendência, herança deixada pela estação anterior (como podem ver pelo meu vestido verde retro).

 

Agora devem estar a questionar-se, como serão os «modelitos» destes vestidos, certo?

Pois bem… já os tenho “prontos na minha mente”, falta-me passar para o papel, mas um deles já está em prova (mesmo antes de haver desenho).

Sim…é verdade! Já está em prova! Isto quer dizer que está todo alinhavado, apenas tenho uns ligeiros ajustes a fazer e depois é coser todo à máquina!

Mas qual será? E como será?

É algo que vão descobrir em breve.

 

Até lá!

“O Grande Livro dos Lavores”

Hoje resolvi partilhar com vocês uma relíquia, com mais de 30 anos, que tenho na minha biblioteca de livros de artes: “O Grande Livro dos Lavores”.

Da mesma colecção de “O Grande Livro da Costura” e tal como este, é um livro indispensável, quer para principiantes (porque explica tudo passo-a-passo), quer para leitores com um nível mais avançado de conhecimentos e de prática.

Querem dar uma espreitadela ao conteúdo? Assim aproveito e falo-vos um pouco sobre os lavores que mais aprecio.

Ora aqui vai…

 

1. Os Favos, também conhecidos por smocks (smocking technique), que são bordados decorativos, sobre um tecido pregueado.

 

2. Patchwork, uma técnica que consiste na união de vários retalhos de tecido geralmente cortados sob a forma de figuras geométricas e que formam padrões e desenhos “mágicos” com a criação de ilusões ópticas.

 

3. Tricô e Croché, as artes mais conhecidas dos Lavores e neste livro são explicadas várias técnicas e malhas/pontos.

 

4. Macramé, a “arte do nó ornamental” que dá um aspecto de renda.

 

Entretanto, olhem o que encontrei… umas experiências em macramé feitas quando eu tinha 12 anos (como podem ver o meu “lado multicolor”  já era evidente!). Aprendi com uma professora de artes, que via a biblioteca cheia de alunos nos intervalos das aulas, somente para admirarem os seus belos trabalhos.

Mas não fiquei por aqui! Aprendi outros pontos de macramé com “O Grande Livro dos Lavores” e fiz uma floreira para pendurar vasos de flores ao tecto, que ainda hoje se encontra na marquise da casa dos meus pais.

 

É um livro que passará de geração em geração… portanto, será uma relíquia!  Para além disso, já não se encontra à venda, mas podem tentar procurar em alfarrabistas ou feiras de livros usados e espero que tenham sorte, porque vale realmente a pena ter um exemplar de “O Grande Livro dos Lavores”.

 

Alguns links sobre…

Smocking – blog La Sewista
Patchwork - Patchwork Arte blog
Macramé - Arte Minha Macramé

 

Antes de “encerrar a sessão” de hoje, gostaria de pedir desculpa pela minha ausência durante estas três semanas em que estive de férias, mas tive mesmo de dar a mim própria um descanso…porque eu mereço! E soube tão bem!

Mas antes de ir de férias fui aos saldos da “Feira dos Tecidos” e não consegui resistir a umas comprinhas…

Querem ver o que comprei?

Esperem então pelo próximo post!

 

Até lá!

Moulage

Nunca tiveram vontade de pegar na peça de tecido e criar um vestido simplesmente colocando-o sobre o corpo e simular um resultado?

Pois é! É precisamente isso que faço sempre que compro um tecido novo e começo logo a encher-me de inspiração.

Sem me aperceber, no meu projecto anterior, a Túnica Versátil, utilizei uma técnica de alta costura denominada de Moulage (draping art em inglês), palavra de origem francesa e significa «moldagem», e que consiste na criação dos moldes e das peças de vestuário directamente sobre o corpo humano ou no manequim de costura.

 

O grande objectivo do uso desta técnica é a visualização imediata das formas estruturais do modelo, bem como do “cair” (ou caimento para a galera brasileira) e volume (3D), havendo uma interacção muito dinâmica entre o “criador” e a sua “obra de arte”, porque permite brincar com as formas e manipular o tecido como se deseja para se obter o resultado idealizado naquele preciso momento.

Vejam alguns exemplos de modelos bem bonitos criados directamente no manequim:

Fonte: Mazakii (via Comunicando Moda)

Para além da exploração da vertente criativa do designer, a outra grande vantagem da moulage é o facto de todos os testes serem feitos no tecido (de baixo custo, ex. pano cru) e com a obtenção do resultado pretendido com a maior precisão e qualidade possível. Isto permite optimizar e maximizar o tempo de criação porque do moulage obtém-se o molde perfeito em tecido – o modelo protótipo – que depois é transferido para o papel.

 

  Fonte: The Sewing Divas – Christian Dior 1952 Moulage

É uma técnica muito útil para quando não se consegue ter logo a visão do layout do molde, como por exemplo em modelos drapeados ou até quando se procura inovar e ir em busca de novos cortes e feitios originais.

Na minha pesquisa encontrei alguns vestidos criados através da moulage, a primeira foto é da actriz Natalie Portman, no festival de Cannes, com um vestido espectacular da Givenchy Couture; e a segunda, da actriz brasileira Juliana Paes, no dia do seu casamento com um belíssimo vestido de noiva do estilista brasileiro Samuel Cirnansck.

Fonte: Fashion Style e Abril.com

Ler mais sobre…

Orbitato -
Comunicando Moda
Anpedesign – Moulage (.pdf)
Fernanda Kim -  Jovem talento brasileira que utiliza a Moulage nas suas criações.

 

Espero que tenham gostado deste artigo especial, de momento não tenho avançado nos meus projectos porque foi um mês muito complicado a nível profissional.

Mas depois da tempestade…vem a bonança!

Isto quer dizer que vou entrar férias, umas belíssimas três semanas, que espero serem bem produtivas.

Fiquem para ver os desenvolvimentos do LUXUOSO modelito…

…Até lá!

Projecto 012/2009 – Túnica Versátil

Aproveitei uns dias de férias e fiz esta túnica, um projecto bem rápido que basicamente só tem acabamento das orlas do tecido com a técnica da bainha rolinho.

Feita em tule elástico, à semelhança do tecido utilizado para a Túnica Gucci Style e aproveitando todo o tecido, um rectângulo com 1 metro de comprimento, resolvi criar  directamente no manequim:

Para este tecido imaginei um túnica solta, muito vaporosa e com drapeados no decote, que lhe dá muita elegância.

 

Inicialmente tinha pensado cruzar as alças atrás, mas percebi que deixando-a simplesmente com um nó (a atar ao pescoço) teria muitas mais possibilidades de alterar a forma de vestir (ao pescoço, com uma só alça, etc.)

O comprimento é regulável, dobrando-se mais acima ou mais abaixo, com duas tiras, uma do lado direito e outra do lado esquerdo, para atar nas costas ou de lado.

É uma túnica muito versátil e leve, ideal para usar com umas leggings, calças ou corsários justos. É muito gira e sexy, não acham?

 

Espero que vos tenha inspirado para a criação de peças de roupa directamente no manequim (ou até mesmo sobre o corpo). Por vezes nem é necessário molde, como é o caso desta túnica, é inventar e improvisar, se não sair bem de uma forma, sairá de outra. O que é mesmo necessário é ter …IMAGINAÇÃO!

 

Ponham a vossa imaginação à prova e até à próxima!

Desenho de Moda com Adobe Illustrator e Photoshop – Parte III

(continuação…)

Os últimos retoques ao desenho, foi a criação de um cenário e as estrelinhas, estas últimas feitas em Adobe Photoshop.

Para a criação do cenário fiz umas pesquisas na internet. Estava à procura de algo com luzes/brilhantes, qualquer coisa do género de luzes de discoteca ou holofotes de passerelle. Encontrei esta imagem:

Contudo, achei que as cores eram demasiado contrastantes para o desenho e que os estilos não combinariam. Foi então que recorri à ferramenta Live Trace do Adobe Illustrator e transformar esta imagem numa ilustração.

 

2 – Live Trace (e Live Paint)

Depois de abrir a imagem e redimensionar no Adobe Illustrator, escolhi as definições do Live Trace ( Menu Object / Live Trace / Tracing Options…)

Para poder modificar os tons e aplicar efeitos, temos de aplicar o Expand ou Live Paint para transformar a imagem num desenho vectorial.

Menu Filter / Colors / Invert Colors

Os passos de transformação foram como uma experiência de tentativa-erro, até obter o resultado que queria para o desenho. Terminei com o efeito Grayscale.

Menu Filter / Colors / Convert to Grayscale

Por fim, é só salvar e exportar para .jpg e abrir com o Adobe Photoshop para aplicar umas estrelinhas “glamourosas”. 

Adobe Photoshop

 

Depois desta trilogia de posts sobre desenho de moda com adobe illustrator e photoshop, que espero ter sido do vosso agrado, gostaria de mencionar algumas vantagens do uso das tecnologias de informação para desenhar, em detrimento do desenho tradicional em papel e à mão:

1. Permite num mesmo desenho fazer vários testes, em camadas diferentes (layers), simulando o resultado final e optarmos pelos desenhos que mais gostámos.

ex.: eu fiz vários testes ao corte de cabelo até optar pela versão final, desenhei-o comprido mais preferi-o mais curto, porque valorizava a peça de roupa.

2. Testar a palete (e personalizar uma palete) de cores a utilizar no desenho, sem que este seja posto em causa;

ex.: Quantas vezes me aconteceu não gostar das cores aplicadas no desenho feito em papel e á mão? Tive de refazer o desenho várias vezes até chegar ao resultado que queria. É tornar-se muito trabalhoso.

3. Aplicar efeitos de luz/sombra e brilhantes  e outros, que são sempre detalhes que embelezam o desenho, criando um cenário personalizado que fará toda a diferença no desenho final.

4. Temos a possibilidade de ter o “melhor dos dois mundos” com o desenho à mão, mas a computador (com o auxílio de uma tablet e pen) e ilustrar, aplicar efeitos a computador, ou então, fazer os esboços em papel e digitalizar para o computador e usando as ferramentas do Live Trace / Live Paint, transformar um desenho à mão num desenho vectorial a computador.

 

Estas foram algumas das vantagens que me lembrei, mas tenho a certeza que muitas ficaram por dizer.

 

Live Trace / Live Paint Tutorials:

Using Live Paint in Adobe Illustrator CS2
Live Trace and Live Paint in Adobe Illustrator CS2
Perfect Silhouette with Live Trace
Illustrator Live trace create vector from photos

Agora vou de regresso aos meus projectos. Continuem por aí porque em breve terão novidades.

Até lá!